Geheel bewerkte foto's

over:
a. Surrealistisch werk
b. Meningen en kritiek
c. Samengestelde compositie uit tien foto's
d. Regels voor bewerken

a.  Surrealistisch werk.

Geruime tijd heb ik nagedacht om mijn bewerkte foto's een eigen stijl te geven. In een geschikt landschap kan vervreemding door realistische toevoegingen een sterke wending aan het totale beeld geven.

Ik ben aan de slag gegaan met landschappen uit de Drentse Aa en de Dolomieten als basis voor een beeld. Vervreemding met schaakstukken (geven enige personificatie) of domino- en/of dobbelstenen had ik nog nooit geïntegreerd in een schilderij of foto gezien. Wel transparante bollen (Jeroen Bosch).

Een foto met een fraaie evenwichtige compositie waarbij alle partijen in het beeld zowel licht als donker enz. op de ideale plaats staan en tevens in de juiste sfeer, is voor mij heel essentieel om als basis te gebruiken. Deze basis wordt zo nodig, soms vrij ingrijpend, geoptimaliseerd met grote delen van andere foto's, waarna er middels fotobewerken vervreemde elementen in worden geplaatst. Er kan dan een onwerkelijke droomsituatie ontstaan, die aan de term surrealisme of fantastisch realisme zou kunnen beantwoorden. Je kunt ook gaan schilderen, dat is wel veel mooier, maar dat duurt mij te lang.

Van veel en verzadigd kleurgebruik ben ik wars en kies het liefst voor harmonieuze monochrome beelden of uit een beperkte keuze uit het kleurenpalet De meerdere nuances van enkele kleuren worden dan sterk bepalend wat de schoonheid van het totale beeld naar mijn smaak versterkt. Tussentijds zoek je naar een zo perfect mogelijk beeld en overweeg je een keuze uit toe te voegen delen die allemaal door jezelf moeten zijn gemaakt. 

Er wordt lang door mij geschoven om alles zo goed mogelijk op z'n plaats te krijgen. 

Soms moet je voor de schaakstukken, zoals in de abdijgang hiernaast, een juist nagebootst verlichtingseffect op de schaakstukken zien te bereiken door een omgekeerde schoenendoos met uitsparingen toe te passen.

Het is mijn bedoeling om alle toegevoegde details die vervreemding en/of surrealisme moeten veroorzaken door mijzelf met mijn eigen camera's zijn gemaakt. 

Ik zoek en experimenteer nog steeds verder.

Ook heb ik tondels (boomzwammen) en pompoenen gecombineerd met het wad. Eveneens oude medicijnflessen of antieke  boeken (Venetië). Momenteel ben ik vooral bezig  met beelden waarin peren een rol spelen als  personificatie aan mensen. Het zoeken naar nieuwe ideeën geeft bij mij nogal wat onrust. Er is daarmee vaak een zekere achtergrondruis in mijn bewustzijn aanwezig. Ik vind het best moeilijk om een persoonlijke stijl zo zuiver mogelijk te houden voor mijn bewerkte foto's..
                         ________________

b.  Meningen over bewerkte foto's in het algemeen..
Voor sommige kunstuitingen is veel tolerantie voor het getoonde werk. Er zijn altijd wel mensen die een loyaal klankbord verlenen aan extreme creaties. Denk aan Anton Heijboer (van de vijf bruiden) om eens wat te noemen.
Maar bij ingrijpend bewerkte fotografie gaat het meestal anders en is er soms enige afkeer. Dit is in Nederland wat sterker dan in het buitenland. Het is geen echte foto zegt men dan traditioneel denkend. Inderdaad, dat is waar en daar kun je dan ook niet omheen. De discussie die dan over deze vorm van fotografie gevoerd zou kunnen gaan worden valt eigenlijk wat buiten mijn interesse. De verschillen in zienswijze op foto's bewerken blijft meestal onveranderd. Ongeacht het voorgaande beleef ik aan het bewerken veel plezier en bovendien heeft mijn behoefte aan creatief bezig zijn een uitweg.

Maar., aan een bewerkte foto op goed niveau, die uit veel details is samengesteld vereist veel tijd en bovenal ook nogal wat kennis en vakmanschap. Je moet van tevoren goed weten hoe het er globaal uit gaat zien en waarheen je wilt. Zeer beslist geen kits of platte banale humor. Ook geen slordig bijeengeraapte onsamenhangende troep. Je moet naar een aan jezelf gebonden herkenbare stijl toe werken. Vooral ook weer niet al te lang allerlei varianten op één thema blijven maken. Er moet ook in je beeld iets gebeuren wat te duiden is. Want inhoudsloze bewerkingen al zijn ze nog zo knap vallen dan slechts onder decoratie.

c. Samengestelde compositie uit tien foto's.

Beeld 1

Beeld 2

(Voor  een groter beeld kunt u op de foto's klikken)

De fotobewerking van Beeld 1 is uit tien in Deventer en Zd-Limburg gemaakte opnamen samengesteld. Met veel knippen en plakken, overwegen en vaak weer verwerpen is het beoogde resultaat uiteindelijk bereikt. M'n perfectionsme moet ergens een grens hebben. 
Voor een goed uitgewerkte dak bij de dwarsbeuk had ik 
geen materiaal. Toen heb ik maar besloten om een fikse brand toe te passen. Dus psychologen, dit keer geen pyromaan maar meer een pragmaticus die van de nood en deugd maakt. De brandfoto heb ik bij hoge uitzondering gekaapt van internet bij afbeeldingen van paasvuren. Daarbij is dan weer gekozen voor een turbulente dreigende wolkenlucht die ik op een vakantie in Zd-Limburg had gefotografeerd. Van die turbulente wolken heb ik tevens gebruik gemaakt om de rookwolken ook wat turbulentie te geven (verkleinen en 90 graden draaien).Toen het geheel voldoende was gevorderd bleek dat perspectief en lijnwerking nogal rammelde. Zie de verschillen met beeld 2. Het geheel moet immers qua perspectief verantwoord en in orde zijn.
De tijd die aan dit opgebouwde bewerkte beeld door mij is besteed is zeker ca. 25-30 uren. Er zijn veel kleine details tot grotere delen in vele lagen samengevoegd. Ook mogen er geen bewerkingssporen zichtbaar achterblijven in het eindresultaat.

__________

d.    Wat zijn de regels om bewerkte beelden te maken op een goed niveau?

1.    Veel vrije tijd, gedrevenheid, geduld en doorzettingsvermogen zijn primair vereist. Een bewerking duurt 1 - 8 uur, soms ca 15 uur. Dus langer dan die ene klik van een conventionele foto. Denk niet traditioneel en wees vrij in je creativiteit. Waak tegen kitsch, verval niet in smakeloosheid of dronkenmans humor. Blijf kritisch.
2.    Afwisselend lezen en gestructureerd op ontdekking gaan in het fotoprogramma zijn het meest effectief om je de mogelijkheden eigen te maken. Experimenteer ook 'buiten het boekje om' in en met het programma. Bepaalde bewerkingen zijn beslist niet eenmalig maar kunnen bij herhaling of anders benaderd het gewenste effect opleveren. Techneuten hebben vaak een voorsprong.
3.    Zoek intensief naar een eigen herkenbare beeldstijl. Denk daar goed over na en zoek steeds passende varianten in je beelden. Blijf niet al te lang hangen met varianten aan een themareeks die het (nog) goed doet. Schakel dus tijdig door. Maak beelden die te duiden zijn.
4.    Fotografeer in jouw richting en verzamel bruikbare vervreemdende objecten met elementaire karakteristieke vormen. Bij mij zijn dat: transparante bollen, schaak- domino- en dobbelstenen. Ook oude flessen, tondels, pompoenen, oude boeken en klimop wortels. Gebruik dubbelzijdig kleefband voor 'hangende' objecten. Ga veel op reis en verzadig je onderwerpen.
5.    Maak een lijst met onderwerpen (maakbaar of niet) die je via associaties te binnen schieten, of ontstaan door brainstormend naar iets onbekends te zoeken. Raadpleeg die lijst regelmatig. Zorg dat je je beelden onder een titel kunt plaatsen. Dat geeft een koers en meer betekenis aan je bewerkingen.
6.    Belangrijk! Maak een zeer overzichtelijk en goed toegankelijk databestand van je foto's met gericht beeldmateriaal die je als beeldbasis gaat gebruiken. Besteed vooral aandacht aan de naamgevingen en de indeling.
Bewaar ook de bijbehorende tussenfasen van de lagen in PSD. Maak regelmatig back-ups.
7.    Gebruik een snelle zware desktop met minstens 8Gb RAM geheugen. Verder een goede grafische kaart en een zo groot mogelijk beeldscherm.
8.    En nu Photoshop. Ik gebruik voor mijn beelden eigenlijk maar een beperkt en steeds herhalend deel van het hele programma. Zelf gebruik ik nog steeds CS2, Elements14 en soms ook Gimp (v.d. bollen).
9.    Zeer belangrijk is:
Goed selecteren. Zet je beeld groot op het scherm. Er zijn veel selectiemethoden voor allerlei toepassingen. Zorg dat ze nooit 'geknipt' overkomen en maak een goede schaduwovergang aan de onderzijde met de 'grond' in de juiste richting. Sla belangrijke selecties op onder een naam, dat is handig. Groepeer je lagen niet te snel, vooral als ze nog intensief bewerkt moeten worden.
Werken met lagen. daar heb je nooit genoeg kennis van, inzicht daarin is heel belangrijk en vergroot aanmerkelijk de mogelijkheden bij het monteren. Houd orde en overzicht in die lagen, geef ze zo nodig een korte (groeps)naam met a,b,c, / 1,2,3, enz. Bewaar het 'Een laag maken' beslist voor het allerlaatst. Voor het maken van schaduwen, stuifstof enz. kun je een deel, van b.v. bestrating, kopieëren op een lege laag. Dit verontreinigd de basis niet. De schaduw met ca. 50 pix maken en dan zonodig in herhaling verdonkeren. Geen emmertje gebruiken, want dit geeft een niet transparante onnatuurlijke vlek. Gebruik een gevarieerde doezelaar.
Meerdere losse aangeklikte lagen kun je tesamen  verschuiven. Voor kleurcorrecties e.d. moeten ze wel samengevoegd zijn.
10.   Zorg voor een sterk idee voor je beeld, beheers tevens het goed selecteren en vooral het werken met de lagen.
Tot slot; er mogen beslist geen bewerkingssporen achterblijven. Succes toegewenst!

____________

Terug naar MENU/HOME